En su ensayo ¨Notas sobre el índice: el arte de los 70 en los Estados Unidos¨, Rosalind Krauss se refiere a los artistas que han afrontado recientemente un ¨trauma de significación¨. Ella encuentra que en las tres últimas décadas del siglo XX se ha producido un giro parecido al de la “marcacion indicial” de la época del dadaísmo representada claramente por artistas como Marcel Duchamp. En ambos casos, el arte de los setenta y el de Duchamp, existe una tendencia a la arbitrariedad del signo: el minimalismo, el predominio de lo fotográfico , la tendencia creciente a la abstracción y al conceptualismo, expresan ¨una tremenda arbitrariedad en relación con el significado”.
Uno de los ejemplos mencionados por Krauss es el de artistas como Bruce Naumann y Gordon Matta-Clark, a quien me referiré en estas páginas. Me interesa, particularmente, una instalación suya montada recientemente en el Museo Whitney de la ciudad de Nueva York, la cual sirve para ilustrar magníficamente temas como el de las marcas indiciales, los impulsos alegoricos, la crisis de la estética tradicional y en general el arte post moderno.
Matta-Clark ha sido caracterizado como ¨el artista destructor¨, porque su obra atenta frontalmente contra el espacio privado el cual aspira a convertir en espacio público. ¨Poliédrico, energético, dinámico, explosivo”, heredero de los principales títulos artísticos de los años setenta, no dudó en poner tela de juicio la propiedad privada del suelo, hizo todo lo posible para desacralizar las galerías privadas, los museos y otros recintos míticos del arte. En algunos de sus edificios consiguió realizar intervenciones drásticas. De manera abierta, manifestó su desacuerdo con las actitudes funcionalistas que fueron predominantes en las décadas anteriores.
En sus escritos, Craig Owens ha insistido también en la disolución del signo que es característica de la época posmoderna. En esa línea, se refiere a una posible ¨transgresión de todas las categorías estéticas¨ y a la irrupción del lenguaje en el arte. Esta subversión de las normas estilísticas, inherente a las categorías conceptuales, se puede apreciar en las instalaciones y en las intervenciones de un artista como Matta- Clark . Sus intervenciones en edificios, cortan, seccionan, agujeran y desplazan planteando la complejidad conceptual de la arquitectura. Algo muy distinto al planteamiento de la arquitectura funcionalista. ¨La auténtica naturaleza de mi trabajo con edificios está en desacuerdo con la actitud funcionalista, en la medida en la que esa responsabilidad profesional cínica ha omitido cuestionar o reexaminar la calidad de vida que se ofrece¨, comentó en una entrevista al diario español el país.
La búsqueda de artistas radicales como Matta- Clark responde indudablemente a una crisis de la estética tradicional, crisis que afronta poniendo de relieve los elementos problemáticos del arte, en ese sentido se sitúa en una perspectiva que es común al movimiento de la posmodernidad, como dije antes. Sin embargo, esta actitud refiere también su filiación respecto a movimientos precedentes , tal y como lo establece la mencionada Rosalin Krauss, al vincular a los artistas norteamericanos de los setenta con Duchamp puesto que en ambos casos encuentran, en ambos casos, dualidades: Matta Clark la sitúa claramente entre lo vertical y los horizontal, lo interior y lo exterior, así como Duchamp la encontró en sus catálogos virtuales y sus manifestaciones fotográficas. Las imágenes que elegí para ilustrar este trabajo y que presento enseguida constituyen una buena muestra de dualidades, pero también de temas como las huellas y la marcación indicial. Podemos observar una escalera interior que tiene pasto en uno de sus costados, haciéndonos referencia a la posibilidad de que el espacio interior del edificio se vea intervenido por un elemento del exterior. La posibilidad de que dicha intervención genere un espacio distinto alterno a los que habitualmente conocemos.
En general en las imágenes que he elegido para este comentario, lo que hace Matta-Clark es cortar segmentos de edificios pre existentes de manera que pone en crisis su funcionalidad y genera una reacción en el espectador al romper con los cánones establecidos de escala y otros parámetros que hacen referencia a puertas, ventanas, techos, en el espacio privado. Matta-Clark pone en crisis la función habitual de estos elementos. No son utilizables, pero están allí (la escalera por ejemplo). Utiliza los elementos básicos de la obra arquitectónica para dar una sensación espacial fuera de escala: los techos de una casa, con una especie de tejas, están puestos en cuatro esquinas, pero no hay un techo completo y el espacio interior no existe realmente. Es como aparentar algo sin que exista del todo. Rompe con la escala, rompe con el espacio interior, hay una idea de función sin que funcione. Juega con elementos arquitectónicos y su capacidad de ser vulnerados sin que acaben de perder sentido: la casa podría estar bombardeada, pero quedan los elementos que hacen que uno sienta que se trata de una casa. Crear conflicto: ver la puerta pero saber que no podemos pasar a través de ella, El arco de la puerta es una huella porque tu lo relacionas con el arco de la puerta pero pone en crisis el sistema.
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