DESDE LOS AFECTOS

Mario Benedetti

¿Cómo hacerte saber que siempre hay tiempo?
Que uno sólo tiene que buscarlo y dárselo.
Que nadie establece normas salvo la vida.
Que la vida sin ciertas normas pierde forma.
Que la forma no se pierde con abrirnos.
Que abrirnos no es amar indiscriminadamente.
Que no está prohibido amar.
Que también se puede odiar.
Que el odio y el amor son afectos.
Que la agresión porque sí, hiere mucho.
Que las heridas se cierran.
Que las puertas no deben cerrarse.
Que la mayor puerta es el afecto.
Que los afectos nos definen.
Que definirse no es remar contra la corriente.
Que no cuanto más fuerte se hace el trazo más se dibuja.
Que buscar un equilibrio no implica ser tibio.
Que negar palabras implica abrir distancias.
Que encontrarse es muy hermoso.
Que el sexo forma parte de lo hermoso de la vida.
Que la vida parte del sexo.
Que el "por qué" de los niños tiene un por qué.
Que querer saber de alguien no es sólo curiosidad.
Que para saber todo de todos es curiosidad malsana.
Que nunca está de más agradecer.
Que la autodeterminación no es hacer las cosas solo.
Que nadie quiere estar solo.
Que para no estar solo hay que dar.
Que para dar debimos recibir antes.
Que para que nos den también hay que saber como pedir.
Que saber pedir no es regalarse.
Que regalarse es en definitiva no quererse.
Que para que nos quieran debemos demostrar qué somos.
Que para que alguien sea hay que ayudarlo.
Que ayudar es poder alentar y apoyar.
Que adular no es ayudar.
Que adular es tan pernicioso como dar vuelta la cara.
Que las cosas cara a cara son honestas.
Que nadie es honesto porque no roba.
Que el que roba no es ladrón por placer.
Que cuando no hay placer en las cosas no se está viviendo.
Que para sentir la vida no hay que olvidarse que existe la muerte.
Que se puede estar muerto en vida.
Que se siente con el cuerpo y la mente.
Que con los oídos se escucha.
Que cuesta ser sensible y no herirse.
Que herirse no es desangrarse.
Que para no ser heridos levantamos muros.
Que quien siembra muros no recoge nada.
Que casi todos somos albañiles de muros.
Que sería mejor construir puentes.
Que sobre ellos se va a la otra orilla y también se vuelve.
Que volver no implica retroceder.
Que retroceder también puede ser avanzar.
Que no por mucho avanzar se amanece cerca del sol.

Cómo hacerte saber que nadie establece normas salvo la vida?

LUCIERNAGA

Despertar desnudo en la habitación iluminada, esperando que el primer rayo de luz toque mi carne hipnotizada por tu bello aroma por la mañana.
Soñar con tu voz y despertar con tu compañía que alegra mi vida, día a día, día y noche, noche y día.
Momento majestuoso del ser humano, sentirse más vivo.
Sinergia del tiempo y de la ocasión cuando tu corazón se posa sobre el mío y latido a latido crece una flor.
Ser escuchado sin decir nada, y al mismo tiempo saber que estas ahí…
No sé que sea del mañana, solo espero que estés ahí para que juntos cosechemos otra flor.

¨Alto al fuego en Gaza, libertad al pueblo Palestino!¨

Compañeros:

En vista del ataque desmedido y la guerra genocida emprendida por el gobierno de Israel contra el pueblo palestino consideramos indispensable la solidaridad y la denuncia de las acciones beligerantes, intensificadas durante los últimos días. Exigimos el respeto a la vida y la dignidad del pueblo palestino y demandamos al gobierno mexicano un fuerte pronunciamiento en contra de la invasión, en correspondencia con los principios de la política internacional mexicana y con los más elementales derechos de los pueblos y sus ciudadanos. Por eso les reenviamos una invitación que los estudiantes y profesores del mundo árabe nos han hecho llegar y la cual suscribimos. En un escenario tan apremiante y debastador como el de la actualidad la aportación y participación de cada uno de nosotros se hace indispensable; es en momentos como estos cuando las acciones coordinadas, organizadas y colectivas de la sociedad civil son parte de nuestra responsabilidad para evitar la masacre emprendida ante el silencio y la pasividad de los gobiernos y organismos cómplices. Así pues, los convocamos este miércoles 7 de enero a las 12hrs frente al Auditorio Nacional para conformar el contingente universitario que partirá hacia la embajada de Israel a las 13hrs. Les pedimos de la manera más atenta que hagan circular este correo y lo reenvien a sus compañeros.

Reciban un fuerte abrazo y los mejores deseos para este año, que esté lleno de acciones que ayuden a construir la felicidad y la paz que sólo nosotros mismos podemos emprender.


A t e n t a m e n t e ,

Marath Bolaños y Mariana Favela.


¡Mitin por la paz en Palestina!
Miércoles 7 de enero 13 horas frente a la Embajada de Israel
Después de meses de bloqueo sobre la Franja de Gaza y tras el fin de una tregua de seis meses, el pasado 27 de diciembre comenzó una violenta ofensiva israelí en contra del territorio palestino de la Franja de Gaza misma que ha ocasionado hasta el momento, según datos proporcionados por Naciones Unidas, la muerte de mas de 400 personas y más de 2,200 heridos entre ellos mujeres y niños.
Ante tal hecho las protestas a nivel mundial no se han hecho esperar y se exige a las autoridades de los gobiernos del mundo y organismos internacionales un alto al fuego en Palestina.
Ahora la sociedad mexicana se une al reclamo mundial manifestando nuestro desacuerdo a las autoridades de la embajada Israelí en México por la guerra que están llevando a cabo en la Franja de Gaza, además exigimos que se respeten los derechos elementales del pueblo palestino.
Por último demandamos al gobierno mexicano una postura que repruebe la guerra y en su función como miembro permanente del Consejo de Seguridad de la ONU apele a un inmediato cese al fuego en la Franja de Gaza.
atentamente

Estudiantes del mundo árabe

Delirio de Nueva York

Quise adentrarme en un tema como es la arquitectura desde un punto de vista distinto, y con ello me refiero al ejemplo de la ciudad de Nueva York como eje y rector de la práctica arquitectónica del mundo moderno, pero también como impulso del nacimiento de un nuevo modo de vida metropolitano.
Desentrañar qué es este lugar, cómo funciona y cuáles son sus virtudes y desencantos, es parte de una lectura muy interesante a la que llegué buscando conocer con una mejor óptica lo que es la ciudad de Nueva York. La lectura en que me basé es el texto del conocido arquitecto Rem Koolhaas, quien elabora un manifiesto retroactivo a partir del cual yo desarrollaré un proyecto utópico de rascacielos, que respete la dinámica propuesta por el autor de Delirio de Nueva York.
Resulta muy interesante e inusitado el tema ya que NY es una ciudad en la que convergen estilos y formas arquitectónicas que en ningún otro lugar del mundo prevalecen. La arquitectura como una moda o forma de representar una cultura que durante muchos años ha tenido un desarrollo económico trepidante.
Con el objeto el de entender de mejor manera el contexto en el cual desarrollaré mi proyecto, a continuación les hablare de esta gran ciudad, desde su nacimiento hasta nuestros días.
Manhattan en sus orígenes surge como una ciudad reticular que se plantea, con fines económicos y prácticos, una apuesta futura de una isla que según Koolhaas no da espacio a nuevas interpretaciones. Una serie de bloques de manzanas que no tienen ninguna coincidencia entre sí, y a lo largo un gran parque central que supuestamente debiera de ser aquel espacio que se viese con el paso del tiempo como el único espacio fértil que colecciona gran parte de la taxonomía original de aquella isla urbanizada. Sin embargo, ni Central Park pudo escapar a la planificación de esta ciudad. Para Koolhaas Nueva York es el anti París, y el anti Londres.
Desde la creación de Coney Island como espacio de esparcimiento de aquellos citadinos que buscan salir de la gran ciudad, es visible el contraste. Mientras el extremo este se llena de criminales, inadaptados y políticos corruptos, se genera una pugna por la isla entorno al puritanismo y el buen gusto.
El Luna Park, que se convirtió en uno de los primeros gestos del movimiento moderno en Coney Island, es calificado como ¨el mayor edificio de atracciones del mundo a prueba de incendios ¨ y cuyo el aislamiento dentro de Coney Island hace de él un blanco de pruebas ideal para la arquitectura.
En Coney Island se pueden tener múltiples experiencias en un mismo día, tales como: El terremoto de San Francisco, La quema de Roma, y Moscú, distintas batallas navales, la inundación de Galveston, y la erupción del Vesubio entre muchas más, siempre con el mejor despliegue eléctrico. ¨Cada pesadilla exorcizada en Dreamland es un desastre evitado en Manhattan¨.
Para principios de siglo XX resulta ser visible la cultura de la construcción y de la destrucción, ambos territorios producto de la predominante cultura que Manhattan procreaba.
Este mismo modelo se extiende por todos los Estados Unidos y consistentemente esta ¨tecnología de lo fantástico¨ que conspira contra la realidad del mundo exterior. Sin embargo la revolución que todo esto ha dejado a su paso genera polémica y las críticas no se hacen esperar, lo potencialmente sublime se critica por ser barato e irreal. ¨Basada en un análisis falso su solución está condenada a resultar irrelevante¨
Durante 1911 se produce un incendio en Dreamland. Dicho incendio se extiende velozmente y en tres horas Dreamland queda reducido a cenizas. La falta de una conexión al mar hace que el infierno se propague y los animales

¨amaestrados¨ sean los primeros en sucumbir gracias a la ausencia de sus propios instintos.
Los rascacielos se hacen presentes, ¨no hay un camino fácil para ir de la tierra a las estrellas¨ sin embargo el teorema que propone la torre del globo en el año de 1909 supone una nueva era en el desarrollo de los esquemas urbanos. El elevador junto con la estructura de acero se convierte en la base que fundamenta el funcionamiento de los rascacielos.
84 planos del tamaño del terreno original se interceptan para formar las esbeltas estructuras que albergan un sin número de actividades imprevisibles como anteriormente la parcela lo denotaba.
¨Cuanto más alto sube el rascacielos, mas difícil resulta reprimir su latente ambición revolucionaria¨. En determinado momento todos esos metros cuadrados se multiplicaron exponencialmente. Y no existe ley alguna que pueda determinar límites.
¨En Nueva york viajamos hacia el cielo además de hacerlo por la superficies¨ comenta el futurista Starret.
Durante este proceso, la separación entre lo que sucede al interior de lo que sucede al exterior, tal como lo menciona Koolhaas, hace referencia a una lobotomía entre el contenedor y el contenido como desconectando las emociones de los procesos del pensamiento. Se convierte en una forma que esconde la vida cotidiana, de no querer mostrar lo que sucede al interior verdaderamente.
El proyecto de Murray cobra fuerza y se comienza a proyectar en todo Manhattan a manera de jardín italiano para esas masas metropolitanas que representan mundos ideales alejados de la realidad.
Es cuando se comienza a estudiar la ley de zonificación de la ciudad, cuando surge un connotado arquitecto llamado Ferris, que busca estudiar las problemáticas emanadas de la ”nueva ley de zonificación” y plantea una nueva forma de hacer arquitectura, rompiendo con los estilos preestablecidos y las normas que hacían de estos edificios volúmenes rudimentarios.
Durante el año de 1929 aparece el libro de Ferris. Un libro enteramente dedicado al estudio del manhattanismo, y pronto queda patente que la gran depresión daba posibilidad a pensar en lo realizado, dadas las circunstancias que no permitían continuar con ese paso implacable en la explosión urbana de Nueva York.
Harvey Willey Corvett, destacado teórico, desarrolla una propuesta que consiste en proponer un novedoso sistema para poder dar mayores dimensiones a las calles y que éstas no se vean colapsadas por el modo de vida de la ciudad. La “cultura de la congestión” se convierte en parte primordial del desarrollo de la identidad neoyorkina. Es decir sólo la congestión puede generar la súper casa, la mega aldea y finalmente la Venecia modernizada y automovilística.
Con estas nuevas normativas surgen la Torre Chrysler y el Empire State, símbolos hasta nuestros días de esta ciudad, junto con ellos el Waldorf Astoria una mansión que poco a poco fue cobrando dimensiones impactantes, muestra de la prosperidad y el asenso social que muchos migrantes luchaban por obtener.
En Mirrors of New York, Benjamin de Casseres comentó: “en Nueva York celebramos la misa negra del materialismo. Somos concretos. Tenemos cuerpo. Tenemos sexo. Somos varones hasta la médula. Divinizamos la materia, la energía, el movimiento y el cambio.” Este rasgo neoyorquino se revela en el Down Town Athletic Club que es un “condensador social constructivista” . Ubicado frente a la jungla financiera de Wall Street, en sus instalaciones deportivas ofrece todo para restablecer físicamente el cuerpo humano: es una “máquina para solteros metropolitanos.”
Raymond Hood es quien mejor puede conciliar los rasgos irreconciliables de la doctrina del manhattanismo. Hood concibe una ciudad de torres para resolver los problemas de sobrepoblación de Nueva York en donde intenta hacer posible que la arquitectura sirva como refugio a las actividades humanas. El proyecto de “ciudad dentro de la ciudad” hacia los años 1950, creando montañas para lograr resolver la congestión. “La congestión se ha eliminado de las calles y ahora es engullida por la arquitectura.” Las montañas de Hood materializan la ley de zonificación de 1916 y la idea de la megaaldea.
Congestión con luz y espacio, una paradoja que parecía irreconciliable, se consigue en el corazón del Rockefeller Center en donde debe conciliarse lo hermoso con un centro comercial adecuado a los altos ingresos que genera. “Obra maestra sin un genio”, en la que confluyen talentos de arquitectos, ingenieros, hombres del mundo financiero, abogados, etc.
En el Rockefeller Center se cumplen todas las promesas de Manhattan porque logra resolver todas las paradojas. Su edificación logra resolver en sí mismo todos los estilos, desde la arquitectura griega hasta el Taj Mahal, y todas las bondades: belleza, utilidad, dignidad y servicio.
Desde los orígenes, pasando por la construcción del Rockefeller Center y después la nueva Welfare Island 1975-1976 y el Hotel Esfinge, Manhattan ha sido el escenario en donde se representa perpetuamente la más reciente expresión de la civilización occidental. Nuevas tecnologías, nuevas búsquedas de expresión artística y arquitectónica se conjugan en el laboratorio urbano en el que la cogestión y la explosión demográfica obligan a la ciudad a reinventarse cada día. ¨Una fábrica de lo artificial donde lo natural y lo real han dejado de existir¨.
El libro de Koolhaas es una invitación a los arquitectos del siglo XXI para que consigan renovar y refrescar la propuesta del mantattanismo, a partir del análisis de su historia constructiva, conscientes de las “extravagantes y megalómanas pretensiones, ambiciones y posibilidades de la metrópoli.”
Rem Koolhaas, Delirio de Nueva York, trad. Jorge Sainz. Barcelona ed Gustavo Gil, 2004

¨Pensando en ti” de Julio Galán

La exposición “Pensando en ti” , que se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso y reúne más de cien óleos, collages, fotografías, cerámicas, videos y otros objetos de arte creados por Julio Galán, es una exposición que vale la pena ir a ver si uno quiere conocer una de las expresiones más interesantes de la pintura contemporánea mexicana.
Julio Galán, coahuilense, calificado como enfant terrible del arte mexicano de nuestros tiempos, comenzó joven y falleció joven hace un par de años. Desde 1992 expuso permanentemente en las grandes capitales del mundo: Amsterdam, Nueva York y Londres, entre otras. Su pintura puede ser calificada de subversiva, narcisista, fantástica, teatral, pero en todo caso transmite una experiencia psíquica de gran intensidad. A pesar de sus alegorías nacionalistas, su ironía y su humor, generalmente negro, lo que prevalece después de un recorrido por los cuadros expuestos, es su dramatismo, cierto dolor por expresado y lo vivido. De alguna manera, desgarradora resulta la búsqueda introspectiva que trasmiten las pinturas de Julio Galán. Como la exposición ocupa cuatro grandes salas del segundo piso del Colegio de San Ildefonso, resulta difícil decidir acerca de cuáles serían algunos de los cuadros más significativos de la muestra, por lo que voy a arriesgarme a tomar algunos de ellos como referencia para comentar sobre todo los aspectos relacionados con los temas de la identidad que constituyen uno de los aspectos recurrentes de su obra ( identidad individual, colectiva y múltiple).
La pintura de Julio Galán aparece como un permanente cuestionamiento acerca de su identidad, lo que hace de ella la expresión constante de su narcicismo; narcisismo recurrente, insistente, en el que su propio retrato aparece y reaparece en gran parte de su obra. Es posible que aún en aquellos trabajos en los que no está claramente retratado Galán, los niños, los individuos, o los animales sean de todos modos una representación lúdica de sí mismo. Allí donde no aparece su imagen, aparecen a veces sus iniciales, como ocurre en aquel cuadro en el que presenta un águila en el centro, rodeada de pájaros y serpentinas que envuelven las letras de su nombre y apellido “JG”. Allí, el águila y las serpentinas de colores, alusión festiva a la identidad mexicana, no pueden prescindir de su propia identidad: la de Julio Galán que son finalmente el centro de su preocupación. De esta manera y de otras, el pintor renueva y refresca la pintura nacionalista. Ya no se trata de la difusión y defensa de estos valores y símbolos nacionales, de la fiesta patria y la historia patria, sino de ponernos en relación íntima con éstas para preguntarnos y aún jugar con ello. Es el cuestionamiento posmoderno de nuestras tradiciones y de nuestros mitos; pero en Galán no es algo racional o intelectualizado, sino lúdico, personal, a veces íntimo. Su obra plasma con intensidad este profundo sentir de nuestra identidad colectiva, pero también quiere romper con el mito y con ello renueva y replantea la tradicional, digamos casi clásica, pintura nacionalista de comienzos del siglo XX. Parecería ésta una visión posmoderna, crítica y alegórica sobre la identidad nacional. Hay más sobre esto en otros cuadros: trajes de charro, ponchos mexicanos, águilas y nopales.
Si se trata de retrato, el retrato que hace de si mismo Galán no tiene nada que ver con el retrato y el autoretrato que conocemos en la mayor parte del los artistas de la pintura contemporánea. No es el de Rembrandt o el de Van Gogh, ni de todos aquellos que se acercaron a su retrato con gran realismo tratando de dar a sus expresiones aspectos introspectivos. Galán se nos presenta a través de figuras andróginas, cuerpos y torzos desnudos, muchas veces de espaldas, con tatuajes a veces, pájaros. En la última imagen de la exposición hay dos Julio Galán, uno desnudo como subiendo a la cama y otro por encima de ésta, vestido formalmente de saco, de nuevo planteando el tema de la identidad formal y la identidad ¿verdadera?. El tema de la identidad siempre en el centro de su obra: la identidad mexicana que es tal vez la más visible, recuperando trajes, símbolos y costumbres. Pero también identidades engañosas y resbaladizas: la identidad sexual, a veces con agresión, con trasgresión, con travestismo. Y es que estos son los planos en los que Galán se pregunta sobre la representación de sí mismo.
“Al cabo no me duele” : una casita con varias ventanas en las que salen como topos que tienen heridas porque se les lanzan cuchillos, ¿es el espectador el que les lanza los cuchillos? No lo sabemos pero no es fácil escapar de allí. “Si quieres puedes, pero no debes” :dos escenas, un perro y un niño en una cama, luego el perro subiendo las escaleras. ¿Es la metáfora de la propia identidad representada de manera cruda en el perro? En otros casos sus paranoias, sus fantasías desgarradoras revelan de manera más clara su dolor psíquico: el personaje con capa que busca escapar del perro que lo persigue con un cuchillo pero solo hay una ventana minúscula por la que busca salir, la alusión a la relación con la madre en muchos de sus cuadros nos revela su filiación freudiana. En otros su planteamiento místico sobre la muerte. En otros más, como en el hombre cargando el mundo, una metáfora sobre el peso que lleva sobre sus hombros.
Una experiencia fuerte y genuina que nos lleva desde la recreación de nuestras tradiciones hasta el dramatismo de una identidad dolorosa, frágil, múltiple, presentada con humor o con dolor, resulta de la obra de uno de los grandes artistas mexicanos de comienzos de este siglo.


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Las instalaciones de Matta Clark ¿Crisis del espacio Arquitectónico?

En su ensayo ¨Notas sobre el índice: el arte de los 70 en los Estados Unidos¨, Rosalind Krauss se refiere a los artistas que han afrontado recientemente un ¨trauma de significación¨. Ella encuentra que en las tres últimas décadas del siglo XX se ha producido un giro parecido al de la “marcacion indicial” de la época del dadaísmo representada claramente por artistas como Marcel Duchamp. En ambos casos, el arte de los setenta y el de Duchamp, existe una tendencia a la arbitrariedad del signo: el minimalismo, el predominio de lo fotográfico , la tendencia creciente a la abstracción y al conceptualismo, expresan ¨una tremenda arbitrariedad en relación con el significado”.
Uno de los ejemplos mencionados por Krauss es el de artistas como Bruce Naumann y Gordon Matta-Clark, a quien me referiré en estas páginas. Me interesa, particularmente, una instalación suya montada recientemente en el Museo Whitney de la ciudad de Nueva York, la cual sirve para ilustrar magníficamente temas como el de las marcas indiciales, los impulsos alegoricos, la crisis de la estética tradicional y en general el arte post moderno.
Matta-Clark ha sido caracterizado como ¨el artista destructor¨, porque su obra atenta frontalmente contra el espacio privado el cual aspira a convertir en espacio público. ¨Poliédrico, energético, dinámico, explosivo”, heredero de los principales títulos artísticos de los años setenta, no dudó en poner tela de juicio la propiedad privada del suelo, hizo todo lo posible para desacralizar las galerías privadas, los museos y otros recintos míticos del arte. En algunos de sus edificios consiguió realizar intervenciones drásticas. De manera abierta, manifestó su desacuerdo con las actitudes funcionalistas que fueron predominantes en las décadas anteriores.
En sus escritos, Craig Owens ha insistido también en la disolución del signo que es característica de la época posmoderna. En esa línea, se refiere a una posible ¨transgresión de todas las categorías estéticas¨ y a la irrupción del lenguaje en el arte. Esta subversión de las normas estilísticas, inherente a las categorías conceptuales, se puede apreciar en las instalaciones y en las intervenciones de un artista como Matta- Clark . Sus intervenciones en edificios, cortan, seccionan, agujeran y desplazan planteando la complejidad conceptual de la arquitectura. Algo muy distinto al planteamiento de la arquitectura funcionalista. ¨La auténtica naturaleza de mi trabajo con edificios está en desacuerdo con la actitud funcionalista, en la medida en la que esa responsabilidad profesional cínica ha omitido cuestionar o reexaminar la calidad de vida que se ofrece¨, comentó en una entrevista al diario español el país.
La búsqueda de artistas radicales como Matta- Clark responde indudablemente a una crisis de la estética tradicional, crisis que afronta poniendo de relieve los elementos problemáticos del arte, en ese sentido se sitúa en una perspectiva que es común al movimiento de la posmodernidad, como dije antes. Sin embargo, esta actitud refiere también su filiación respecto a movimientos precedentes , tal y como lo establece la mencionada Rosalin Krauss, al vincular a los artistas norteamericanos de los setenta con Duchamp puesto que en ambos casos encuentran, en ambos casos, dualidades: Matta Clark la sitúa claramente entre lo vertical y los horizontal, lo interior y lo exterior, así como Duchamp la encontró en sus catálogos virtuales y sus manifestaciones fotográficas. Las imágenes que elegí para ilustrar este trabajo y que presento enseguida constituyen una buena muestra de dualidades, pero también de temas como las huellas y la marcación indicial. Podemos observar una escalera interior que tiene pasto en uno de sus costados, haciéndonos referencia a la posibilidad de que el espacio interior del edificio se vea intervenido por un elemento del exterior. La posibilidad de que dicha intervención genere un espacio distinto alterno a los que habitualmente conocemos.
En general en las imágenes que he elegido para este comentario, lo que hace Matta-Clark es cortar segmentos de edificios pre existentes de manera que pone en crisis su funcionalidad y genera una reacción en el espectador al romper con los cánones establecidos de escala y otros parámetros que hacen referencia a puertas, ventanas, techos, en el espacio privado. Matta-Clark pone en crisis la función habitual de estos elementos. No son utilizables, pero están allí (la escalera por ejemplo). Utiliza los elementos básicos de la obra arquitectónica para dar una sensación espacial fuera de escala: los techos de una casa, con una especie de tejas, están puestos en cuatro esquinas, pero no hay un techo completo y el espacio interior no existe realmente. Es como aparentar algo sin que exista del todo. Rompe con la escala, rompe con el espacio interior, hay una idea de función sin que funcione. Juega con elementos arquitectónicos y su capacidad de ser vulnerados sin que acaben de perder sentido: la casa podría estar bombardeada, pero quedan los elementos que hacen que uno sienta que se trata de una casa. Crear conflicto: ver la puerta pero saber que no podemos pasar a través de ella, El arco de la puerta es una huella porque tu lo relacionas con el arco de la puerta pero pone en crisis el sistema.

El espacio publico y su recuperacion paulatina

La recuperación de áreas públicas viene a la par del desarrollo de la ciudad misma , y como tal retomar los proyectos que de algún modo dan vida y reidentifican los espacios urbanos de interés se vuelve primordial. La densificación de la ciudad no debería implicar desentendimiento de los espacios urbanos sino procurar la afluencia de caracteres diversos como la propia naturaleza de la ciudad lo demanda.



Ciudades como Seattle y Atlanta, caracterizadas por su planeación urbana pero que son ciudades de gran extension. Planificadas, generan altos costos ; y por la misma razón dan poca importancia al plano ecológico. Hay excesiva dependencia del automóvil y falta de transporte público, entre otras cosas.